Inhalt: Mach dein Leben bunter ? mit den einfachen Acrylbildern vom TikTok-Star aclaracris! Acryl muss nicht aufwendig sein. Man braucht nicht diverse Pinsel, um mit dem Malen anzufangen: ein Werkzeug, ein Untergrund und ein paar Farben ? das ist das Rezept von TikTok-Star aclaracris, mit dem sie ihre Bilder gestaltet. Und nun kannst auch du mithilfe ihrer einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen selbst zum*r Künstler*in werden. 20 Bilder warten in diesem Buch darauf, von dir gemalt zu werden. Mit den Grundlagen zu Material und Technik wirst du ganz schnell und einfach in die Theorie eingeführt, bevor du mit Rakel und Farbe loslegen kannst. 20 Bilder in Acryl mit der Rakeltechnik ganz einfach selber malen Farbenfrohe Acrylbilder für gute Laune und das Ausleben der eigenen Kreativität Mit wenig Material direkt loslegen Mit allenGrundlagenzu Acryl Schritt für Schrittzu einfach tollen Bildern mit Acryl Der Rakel, auf englisch Squeegee, ist ein einfaches Werkzeug, das ursprünglich in der Drucktechnik zum Abstreifen von zu viel Farbe gedacht war ? und wird in diesem Buch zum Star. Als Squeegee-Art bezeichnet aclaracris ihre Kunst und interpretiert so die Rakeltechnik neu. Mit cleveren Farbkombinationen erschafft sie farbenfrohe Bilder, die sich in jedem Zuhause gut an der Wand machen oder als Geschenk für gute Freund*innen eignen. Wer mit Acryl anfangen will, eine neue Technik kennenlernenoder sich mit der Wirkung von Farben beschäftigen möchte, kann dieses Buch als Inspiration und Anleitung nutzen. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-7459-1681-2
Inhalt: Verschönern Sie Ihr Zuhause mit einem stimmungsvollen selbst gemalten Acrylbild, ganz nach Ihrem Geschmack. Ob maritim, abstrakt, einfarbig oder bunt - hier ist für jedes Ambiente und jede Wohnraumsituation etwas dabei. Genaue Angaben zu Material und Technik und Schritt-für-Schritt-Anleitungen helfen ebenso bei der Umsetzung wie Vorlagenzeichnungen und die Einordnung in Schwierigkeitsgrade. Systematik: Rdm Umfang: 175 S. mit zahlr. farb. Fotos und Vorlagen Standort: Rdm Dek ISBN: 978-3-945633-17-5
Inhalt: Die bedeutendsten Maler der Alten Zeit ? 60 Namen, vom europäischen Mittelalter bis zum Ende des Rokoko. Auf jeden Maler können in diesem einbändigen Werk nur wenige Seiten entfallen. Doch der Autor begreift das als "fruchtbaren Zwang", direkt zur Kernfrage vorzudringen: Worin eigentlich besteht die Genialität der "Meister"? Stilgeschichte wird kaum eine Rolle spielen (als Leitfaden ist allerdings ein entsprechender Überblick vorausgeschickt), ebenso wenig die übliche Biographie. Kommentierte Literaturangaben ermöglichen dem Leser freilich den Einstieg auch in solche Bereiche. Bewusst ist überdies auf Bebilderung verzichtet. Denn die Frage nach der fundamentalen Bedeutung der ausgewählten Maler wird nicht durch die vereinzelte Bildanalyse, sondern übergreifend beantwortet. Verlag und Autor wenden sich an jene Leser, die nach wie vor auf die Transparenz des geschriebenen Wortes vertrauen. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-8438-0235-2
Inhalt: Für Pablo Picasso blieb sie ein Rätsel, und sie war die einzige Frau, die ihn verließ. Françoise Gilot ist Malerin, Wahrheitssuchende, eine Künstlerin des Lebens. Für manche ist sie eine lebende Legende, eine Frau, die zu den klügsten unserer Zeit gehört. Mit "Leben mit Picasso" schrieb Gilot in den 1960er-Jahren einen internationalen Bestseller - obwohl Pablo Picasso alles unternahm, um die Veröffentlichung des Werks zu verhindern.Für dieses Ankerherz-Buch öffnete Françoise Gilot, Mutter von Paloma Picasso, dem renommierten Biografen Malte Herwig die Türen ihrer Ateliers in New York City und Paris. Gemeinsam nähern sie sich zentralen Fragen des Lebens: Worauf kommt es wirklich an? Was bedeutet Glück und was spendet Zufriedenheit? Es ist ein Buch über die Kunst. Und über die Kunst eines erfüllten Lebens."Wenn du etwas riskierst, erlebst du auch schlimme Dinge, aber du lebst und verstehst immer mehr. Vor allem wirst du nicht langweilig. Das ist das Allerschlimmste: langweilig werden." FRANÇOISE GILOT Umfang: 176 S. ISBN: 978-3-940138-84-2
Inhalt: Weniger ist mehr! Starke Skizzen reduzieren das ursprüngliche Motiv ? ob Bauwerk, Natur oder Straßengeschehen ? häufig auf das Wesentliche und verleihen ihm so auf besondere Weise Ausdruck und Stärke. Zeichen-Profi Jens Hübner zeigt, worauf es beim Skizzieren ankommt, gibt praktische Tipps zu Motivwahl, Bildaufbau, Format, Stimmung und mehr. Mit anschaulich erklärten Anleitungen und zahlreichen Foto-Skizzen-Vergleichen. Perfekt für alle Urban Sketcher und Hobbyzeichner, die ihren Motiven noch mehr Ausdruckskraft verleihen wollen! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-7459-1971-4
Inhalt: Einfach drauf los skizzieren und alle wunderbaren Eindrücke des Alltags in der Stadt einfangen ?das macht Urban Sketching aus! Jens Hübner weiß als erfahrener Zeichenprofi, worauf es beim Arbeiten mit dem Skizzenbuch ankommt. So gibt er praktische Tipps und wertvolle Anregungen zu verschiedenen Techniken mit Bleistift, Kuli und Farben. So lässt sich die Stadt schnell und einfach zeichnerisch entdecken ? überall und jederzeit. Jetzt neu das E-Book mit aktualisiertem Kapitel zum digitalen Zeichnen auf Smartphone und Tablet. Umfang: 144 S. ISBN: 978-3-7459-1740-6
Inhalt: Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2020Groß, radikal, ihrer Zeit voraus ? Hilma af Klint, die Pionierin der abstrakten MalereiSie schuf mehr als 1000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert. Schon vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich bewusst den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs entzog. Sie wusste, dass sie ihrer Zeit voraus war: Mit siebzig Jahren verfügte sie, dass ihre Bilder erst 20 Jahre nach ihrem Tod zu sehen sein sollten.Hilma af Klint war eine schwedische Malerin, deren Neuentdeckung als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre gilt. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss jetzt das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin, zerstört zahlreiche Klischees und Mythen und zeichnet zugleich das Bild einer Epoche, in der die weltpolitischen Umbrüche nicht nur die Malerei revolutionierten. Umfang: 600 S. ISBN: 978-3-10-490715-4
Inhalt: Die Impressionisten versuchten, die Wirklichkeit in ihrer augenblicklichen Erscheinungsform zu erfassen statt in ihrer symbolischen Bedeutung. Beispiele sind Landschaftsbilder und flüchtige Szenen, die meist in der Natur entstanden und nicht im Atelier. Zahlreiche Gemälde in diesem Band bringen das Thema Freizeit zum Ausdruck: vom unbeschwerten Flanieren bis zum Lesen im Café. Die im Buch versammelten Textbeiträge von bekannten Schriftstellern, Kunstkritikern und Künstlern tragen dazu bei, ein dichtes atmosphärisches Bild jener Zeit zu vermitteln.
Mit Texten von Beaudelaire bis Zola Systematik: Rmk Umfang: 144 S., mit zahlr. überw. farb. Fotos Standort: Rmk Imp ISBN: 978-3-86502-161-8
Inhalt: Die lockende Südsee Paul Cézannes und die gleißenden Sonnenblumen von Vincent van Gogh, die eindrücklichen Selbstporträts von Frieda Kahlo und die Suppendosen von Andy Warhol - wir kennen und bewundern diese Werke. Doch wer waren die Maler? Dieses Buch ist ihrem Leben und Wirken auf der Spur: Die 100 anschaulichen Einzelporträts zeigen die Menschen in den Künstlern, die jene unvergesslichen Werke der Malerei geschaffen haben. Systematik: Ryk Umfang: 208 S.; Abb. Standort: Ryk Mei ISBN: 978-3-8112-2265-6
Inhalt: Der Kunsthistoriker Werner Hofmann versteht es, auf knappstem Raum die Entwicklungslinien der Malerei von den Wegbereitern der Moderne im 19. Jahrhundert bis hin zu den wichtigsten Strömungen bis Mitte des 20. Jahrhunderts nachzuzeichnen und zu interpretieren. Durch Analysen der Stilrichtungen und durch monographische Darstellungen der Hauptvertreter wird die Frage nach den neuen Erlebnisinhalten, die von der Malerei bewußt gemacht wurden, umfassend interpretiert.(Dieser Text bezieht sich auf eine frühere Ausgabe.) Umfang: 188 S. ISBN: 978-3-10-561672-7
Inhalt: Jeder kann zeichnen lernen! Zeichnen lernen ist einfacher als gedacht. Das nötige Know-how bekommen Anfänger in dieser leicht verständlichen Einführung des bekannten Zeichengurus Barrington Barber vermittelt. Er erklärt Ihnen die notwendigen Materialien und die Grundlagen des Zeichnens, bringt Ihnen die wesentlichen Techniken für Stillleben, Pflanzen-, Tier- und Menschenporträts nahe und zeigt, wie Sie Bildkompositionen anlegen. Zum noch besseren Verständnis kann Online ein Film abgerufen werden, in dem Barrington Barber alle Techniken detailliert vorführt. Umfang: 90 S. ISBN: 978-3-641-14723-5
Inhalt: Ein kindliches Gemüt, gepaart mit tiefer Melancholie, ein etwas verschrobener Außenseiter, ein politisch unbequemer Geist: Caspar David Friedrich ? geboren in Greifswald, bereits zu Lebzeiten umstritten, nach seinem Tod für ein halbes Jahrhundert vergessen, heute der bedeutendste Maler der deutschen Romantik. In seiner prägnanten Biografie erzählt Boris von Brauchitsch, wie Caspar David Friedrich die Malerei revolutionierte, entschieden mit dem Kunstverständnis seiner Zeitgenossen brach und mit seinen rätselhaften Bildern zu einem prägenden Vorläufer der Moderne wurde. Dabei zeigt er überraschende Zusammenhänge auf, nimmt die Wiederentdeckung und enthusiastische Rezeption des Malers in den Blick und macht anschaulich, warum die Faszination seines Werkes gerade heute ? in Zeiten von Wachstumsskepsis und einer Rückbesinnung auf die Kräfte einer zusehends bedrohten Natur ? eine besondere Wirkung entfaltet. Umfang: 319 S. ISBN: 978-3-458-77822-6
Inhalt: Um 1300 vollzog sich in der italienischen Kunst ein tief greifender Wandel der Bildauffassung, der sich in den Gemälden Giottos am deutlichsten manifestiert. Frank Büttner legt mit dieser profunden Studie eine überzeugende Erklärung für die seit langem diskutierte "Revolution des Bildes" vor. Voraussetzung für den Wandel der Bildauffassung war demnach ein neues Verständnis des Sehvorgangs, das auf der Grundlage der aristotelischen Psychologie und der antiken und arabischen Texte zur Optik entwickelt und in umfangreichen Traktaten kodifiziert wurde. Das elementare Modell des Sehens war fortan die Sehpyramide. Die Traktate lehrten auch, unter welchen Bedingungen ein Betrachter Körper, ihre Größe und Formen, ihre Entfernung und Abstände irrtumsfrei erkennen kann. Büttner zeigt anschaulich, wie auf dieser Basis das perspektivische Bild entstand, das die Entwicklung der neuzeitlichen Malerei in Europa entscheidend prägen sollte. Umfang: 174 S. Ill. ISBN: 978353473515097
Inhalt: Zwischen dem Swinging London der 60er Jahre und dem schwülheißen Andalusien am Vorabend der Spanischen Revolution entspinnt sich diese fesselnde Geschichte z weier jungen Frauen, die durch ein Gemälde schicksalhaft miteinander verwoben sind. London, 1967. Odelle Bastien, aus Trinidad nach England gekommen, um ihren Traum vom Schreiben zu verwirklichen, ergattert einen Job in der renommierten Kunstgalerie Skelton. Durch einen sensationellen Fund ? ein Gemälde des seit dem Spanischen Bürgerkrieg verschollenen Künstlers Isaac Robles ? wird Odelle in eine Geschichte verstrickt, die ihr Leben völlig auf den Kopf stellt. Denn um das Gemälde rankt sich ein folgenschweres Geheimnis, das ins Jahr 1936 zurückreicht. Umfang: 500 S. ISBN: 978-3-458-75821-1
Inhalt: This lavishly illustrated book celebrates the life of Doris and Anna Zinkeisen, charting the rise of the sisters from a childhood in Scotland, to their emergence as amongst the most eminent artists of their day in London, to a quieter yet still highly productive life during their twilight years in rural Suffolk. It also marks the recent purchase by the Colchester and Ipswich Museums Service of a glamorous Zinkeisen portrait to add to the Ipswich Borough collections.During the golden age from the 1920s through to the 1950s, the Zinkeisen sisters enjoyed a huge success and won numerous accolades. Their paintings and design work, including posters, murals for luxury ocean liners, and costume designs for stage and film, are today emblematic of that period in British art. Umfang: 192 S. ISBN: 978-1-911397-55-7
Handlettering ? 44 Alphabete für alle Anlässe: Leg los, entdecke deinen Stil! Mit Schmuckelementen, praktischen Vorlagen und kreativen Projekten Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2020)
Inhalt: Hoch lebe die Vielfalt! Das schöne am Handlettering ist: Es gibt nicht "das eine" Alphabet, sondern ganz viele."Handlettering ? 44 Alphabete für alle Anlässe" zelebriert diese Vielfalt und zeigt 44 verschieden illustrierte Buchstabensammlungen. Ob mit Fineliner, Pinsel oder Bleistift; alle ABCs haben ihren ganz eignen Charme und dienen perfekt als Vorlage und Inspirationsquelle für seine ganz eigenen Schriftzüge und Wortbilder. Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-7459-0215-0
Inhalt: Der ultimative Kurs zu Tangle-Kunst! Finden Sie zu tiefer Entspannung und gönnen Sie sich eine kleine Auszeit vom Alltagsstress. Die Tangle-Expertin Martina Floßdorf vermittelt Ihnen sowohl die Grundelemente dieser Technik als auch 22 gänzlich neue Muster und zeigt Ihnen außerdem in 12 leicht verständlichen Onlinevideos, wie die Muster-Kunstwerke entstehen. Farbige Tangles, diverse Kombinationsmöglichkeiten sowie die Anwendungsideen, beispielsweise auf Karten oder Lesezeichen, bieten eine unendliche Inspirationsquelle. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-7358-0813-4
Inhalt: Kreative Bildideen mit Acrylmalerei. Acrylfarben sind leicht zu verarbeiten - das ideale Medium also, um in relativ kurzer Zeit sichtbare Erfolge in Form dekorativer Bildobjekte zu erzielen. Die hier vorgestellten Techniken und Motive ermöglichen es auch dem ungeübten Einsteiger, die kreativen Ideen leicht nachzuarbeiten und individuell umzusetzen. Dabei entstehen Bilder mit persönlicher Note, die das eigene Wohnambiente bereichen. Systematik: Rdm Umfang: 64 S. mit zahlr. farb. Abb. Standort: Rdm Gal ISBN: 978-3-332-01748-9
Inhalt: Das neue Buch von Tanja Geier: "Das wundervolle Buch der Watercolor-Motive".In dem neuen Band werden wundervolle Aquarellmotive vorgestellt, die überall zum Einsatz kommen können. Und das Beste ist: die beliebten Trendmotive entstehen in nur wenigen Schritten! Zudem sind die vollendeten Motive im Buch stimmungsvoll inszeniert; dies dient als Inspiration für die vielfältigen Möglichkeiten zur Weiterverwendung der selbst gemalten Motive. Jetzt heißt es nur noch: zum Pinsel greifen & malen! Umfang: 144 S. ISBN: 978-3-7358-1478-4
Werkstattbuch Acrylmalerei Das Grundlagenwerk mit effektvollen Mischtechniken und erläuterten Beispielen Droemer-Knaur, München (2003)
Standort: Rdm Gol
Inhalt: Seit wann gibt es Altarbilder? Warum entwickelte sich die Landschaftsmalerei erst in der Frühen Neuzeit? Welchen Einfluss hatten Skulptur und Fotografie auf die Malerei?Der vorliegende Band führt anhand zahlreicher Bildbeispiele vom Mittelalter bis in die Gegenwart in verschiedene Themenfelder und Faktoren ein, die für die Geschichte der Malerei von grundlegender Bedeutung sind. Die wichtigsten Maltechniken, die zentralen Bildgattungen und Gestaltungsprinzipien werden ebenso anschaulich erläutert wie Aufgaben und Funktionen der Malerei oder die Stellung der Malerei im Kanon der Künste. Umfang: 240 S. ISBN: 978-3-406-64780-2
Inhalt: Wie Frauen die schöpferischen Phasen des berühmten Malers beeinflusst haben Gebraucht, geliebt, gehasst: Picasso war besessen von Frauen. Er brauchte und benutze sie für sein Schaffen, ließ sich von ihnen inspirieren, war zweimal verheiratet und hatte unzählige Geliebte. Die Kunstkennerin Rose-Maria Gropp widmet sich in diesem Buch Gefährtinnen, Geliebten und Gemalten von Picasso. Sie erkundet ihre Biografien und macht sie im Spannungsfeld von Schöpfung und Dekonstruktion begreifbar. Sie betrachtet sie unabhängig von Picasso als eigenständige Menschen, zum Teil auch Künstlerinnen, und will noch nicht beachtete Facetten im Geflecht der Frauen sichtbar machen. Umfang: 288 S. ISBN: 978-3-492-60337-9
Inhalt: Entdecken Sie 55 neue, spannende Oberflächentechniken für ausdrucksstarke Acryl-Bilder! Innovative Ideen rund um das beliebte Malmedium Acryl bieten Inspiration für Acryl-Maler, die es abstrakt mögen ? Struktur und Effekt stehen hier im Vordergrund. Verschiedene Techniken werden anhand anschaulicher Praxisanleitungen Schritt für Schritt erklärt. Projekte zu Linie, Fläche, Form, Collage und Struktur lassen Sie das Medium Acryl auf spannende Weise neu entdecken! Mit ausführlichem Grundlagenteil zu Farbenlehre, Mal-, Struktur- und Mischtechniken. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-7459-1707-9
Inhalt: Was denken Frauen* über Sex? Was erfüllt sie? Was hätten sie lieber nicht erlebt? 51 Frauen* stehen Rede und Antwort, Frauen* jeden Alters, aus allen Teilen der Welt und allen gesellschaftlichen Schichten. Neben heterosexuellen, bisexuellen und lesbischen Frauen kommen pansexuelle und trans Frauen zu Wort ebenso wie nicht-binäre Menschen. Sie erzählen von Selbstachtung, Scham und Schmerz, Body Positivity, Lust und Tabus. Entstanden ist ein einzigartiges Dokument von sexueller Selbstentdeckung und dem sich wandelnden Verständnis von Sexualität. Innovative Künstler*innen runden die Texte mit ihren Illustrationen auf ganz besondere Weise ab. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-641-28256-1
Inhalt: Was stand auf dem Speiseplan eines Neandertalers? Wie hat Ötzi gelebt? Wo finden sich die ältesten Höhlenmalereien? Find's raus! Werde zum Superchecker und erfahre alles über Mammuts, den Alltag eines Steinzeitmädchens und das Feuermachen. Systematik: Ef Umfang: 64 Seiten mit zahlreichen farbigen Illustrationen Standort: Ef Jan ISBN: 978-3-8310-4118-3
Die wichtigsten Werke zur Kunstwissenschaft Handbuch der Kunstgeschichte, Geschichte der Malerei, Die Entwicklungsgeschichte der Stile, Das Geistige in der Kunst e-artnow (2023)
Inhalt: In dieser Edition finden sich zentrale Studien und Bücher, die sich mit der Historie und dem Fortschritt der Kunst auseinandersetzen. Sie bietet eine breite Palette an Materialien, die sowohl die Entwicklungsgeschichte als auch die prägenden Kunststile und -bewegungen ausführlich darstellen und die wesentlichen Wendepunkte in der Evolution der Kunst erforschen. Diese Sammlung enthält: Geschichte der Malerei in 5 Bänden (Richard Muther) Handbuch der Kunstgeschichte (Anton Springer) Die Entwicklungsgeschichte der Stile in der bildenden Kunst (Ernst Cohn-Wiener) Studien zur Deutschen Kunstgeschichte (Josef August Beringer) Die Kultur der Renaissance in Italien (Jacob Burckhardt) Künstler der Renaissance (Giorgio Vasari) Kandinsky: Über das Geistige in der Kunst (Wassily Kandinsky) Umfang: 2105 S. EAN: 4066339512061
Die Kunst des Zeichnens für Kinder Zeichenschule - Tiere Der erfolgreichste Zeichenkurs für Kinder geht weiter. Mit Übungsseiten zum Download Frech (2022)
Inhalt: "Die Kunst des Zeichnens für Kinder" im Reich der Tiere. Die Anleitungen für eine vielfältige Auswahl an Tiermotiven werden durch große Schrittbilder illustriert und verständlich vermittelt. In verschiedenen Schwierigkeitsstufen begleitet diese Zeichenschule kleine Künstler:innen von den ersten Schritten bis zum Zeichenprofi. Hier ist für jeden Tierliebhaber und für jede Tierliebhaberin das Lieblingsmotiv zum Zeichnen dabei. Mit zusätzlichen Übungsseiten zum Download. Für Kinder ab 9 Jahren. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-7358-1619-1
Inhalt: Ein einzigartiges Nachschlagewerk zum Thema Aquarellmalerei: Neben einem geschichtlichen Abriss, der Informationen über die Wurzeln der Aquarellmalerei gibt, wird alles Wissenswerte rund um das Thema in den Kapiteln Material, Werkzeug, Grundtechniken, Spezialtechniken, Tipps und Tricks sowie einer kleinen Galerie mit Motiven zusammengetragen. Alle Fachbegriffe werden erklärt. Ein besonderer Stellenwert im Aquarell kommt dabei dem Malen im Freien zu. Fundiertes Wissen auf 192 Seiten mit 350 Farbabbildungen aus der langjährigen Erfahrung des Künstlers und Erfolgautors Bernd Klimmer. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7358-1352-7
Inhalt: Es gibt Menschen, die auf solche Weise bekannt sind, dass man niemals damit rechnet, ihnen zu begegnen, sie scheinen in einer anderen Welt zu existieren. Karl Ove Knausgård ist dem Künstler Anselm Kiefer an vielen Orten auf der Welt begegnet, unter anderem in Donaueschingen, seinem Geburtsort, und in dem gigantischen Atelier Kiefers in Paris, in dem er lebt und arbeitet. Er hat mit Kiefer über seine Kunst gesprochen, getrieben vom Wunsch und dem Bemühen, zu verstehen, was diese Kunst bei uns bewirkt, wenn wir sie betrachten, und woraus sie ihre Inspiration bezieht. Wie können Bilder ohne Menschen aufgeladen sein mit dem Menschlichen? Wie kann eine leere Landschaft aufgeladen sein mit Geschichte? Wie sieht sie eigentlich aus, die Beziehung zwischen der Kunst und dem Künstler? Und wer ist Anselm Kiefer? Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-641-27088-9
Inhalt: Diese Biographie von Julius Meier-Graefe ist die erste Würdigung seines Werks und Lebens, die auch aus unveröffentlichtem Material schöpft.Julius Meier-Graefe (1867-1935) entwickelte sich vom Berliner Bohemien zu einem wichtigen Kunstschriftsteller. 1895 gründete er mit Otto Julius Bierbaum in Berlin die Zeitschrift »PAN« und zog kurz darauf nach Paris, wo er sich für ein modernes Kunstgewerbe einsetzte. Die »Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst« (1904) war sein Debüt als Kunstschriftsteller. Er war ein umstrittener Akteur im Kunstleben vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Das unmittelbare Erlebnis der Kunst war für ihn ausschlaggebend. Darüber hinaus machte er mit Nachdruck auf die prekäre Lage der Kunst aufmerksam.Zu seinen wichtigsten Werken zählte die »Spanische Reise« (1910), ein Reisebuch, in dem die Kunst im Mittelpunkt steht, »Der Tscheinik« (1918), ein Buch über seine russische Gefangenschaft, ein bedeutendes Werk über Dostojewski (1926) sowie »Der Vater« (1932), ein autobiographischer Roman.Die Biographie von Catherine Krahmer lässt den Autor mit zahlreichen Zitaten selbst zu Wort kommen und zeichnet ein facettenreiches Bild einer wichtigen Figur der europäischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Umfang: 604 S. ISBN: 978-3-8353-4749-6
Inhalt: Impressionen aus Sonnenstrahlen, flirrendem Licht und Luftspiegelungen, gewagte Farbzusammenstellung sowie eine ganz neue Maltechnik in freier Natur - das waren die Merkmale des Impressionismus, der als bahnbrechender Kunststil von Frankreich ausgehend in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der modernen Kunst den Weg bereitete. Der vorliegende Band beschreibt den Aufstieg der neuen Kunstbewegung, stellt ihre bedeutendsten Künstler vor und präsentiert großformatig die bekanntesten Meisterwerke des Stils. Brillante Reproduktionen zeigen unter anderem Monets Landschaften, Manets Genreszenen, Degas Tänzerinnen, Renoirs Porträts und Van Goghs Farbexplosionen. Exkurse zu speziellen Themen der Kunstentwicklung jener Zeit sowie eine umfangreiche Zeittafel verknüpfen das innovative Schaffen der Impressionisten mit der Geschichte des 19. Jahrhunderts. Systematik: Rmk Umfang: 224 S. Standort: Rmk Kuhl ISBN: 978-1-4454-9411-1
Inhalt: Paul Klee hat in seinem Werk eine vollkommen neue Bild- und Formensprache entwickelt, die nicht mehr direkt aus der sichtbaren Welt abgeleitet ist, sondern bei den Urformen wie Punkt, Linie und Fläche beginnt und in eine autonome künstlerische Wirklichkeit führt. Damit gelang ihm ein Durchbruch zur Moderne, dessen Wirkung bis heute anhält.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-644-00573-0
Inhalt: Faszination Wald! Elisa Peth, den meisten besser bekannt als "pressliz" auf Instagram, findet im Wald ihre größte Inspiration und malt von idyllischen Wald-Landschaften bis hin zum kleinsten Zapfen alles rund um den Forst. In ihrem Buch ?Watercolor Wald? finden sich neben einer Einführung in die Grundlagen und Techniken der Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und zwanzig Motive zum Schritt für Schritt Nachzeichnen. Von der Hagebutte über das Ahornblatt bis hin zur zarten Waldblume werden alle Motive von der ersten Skizze bis zur Kolorierung detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin alternative Werkzeuge vor, die sich in der Natur finden, wie z.B. Zweige und Kiefernadeln als Pinselersatz oder natürliche Pigmente, die sich wunderbar als Farbe eignen. So holt man sich ganz leicht den Wald aufs Papier! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-96093-918-4
Inhalt: Wie wirkmächtig die Leidenschaft LudwigsI. für die Kunst war, lässt die Würdigung des Parlamentsausschusses in London im Jahr 1836 erahnen, die Bayern als ?classic country of the arts? adelte. Hatte Ludwig bereits als Kronprinz im Rahmen seiner Möglichkeiten keine Kosten gescheut, Kunstwerke zu erwerben und Künstler zu fördern, so geriet ihm als König die Kunst zur Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln. Er hatte mit einem klaren Blick für die politischen Realitäten in Europa erkannt, dass Bayern niemals im Konzert der Mächte Frankreich, England, Österreich, Russland und Preußen würde mithalten können ? nicht zuletzt weil dem Königreich dafür die machtpolitische Größe und militärische Potenz fehlte. Seiner Einsicht, auf diesem Feld die Konkurrenz gar nicht erst zu suchen, sondern sich der Förderung der bildenden Künste zu verschreiben, verdanken Bayern und insbesondere München zahllose Meisterwerke der Architektur, Plastik und Malerei. Stellvertretend dafür seien an dieser Stelle nur das weltweit erste als solches geplante und gebaute Museum für Antiken ? die Glyptothek ?, die Ruhmeshalle mit der Bavaria-Statue auf der Theresienwiese und die Schönheitengalerie erwähnt. Die Künstler, die es aus allen Teilen Deutschlands nach München zog, dankten es ihrem Förderer mit zahlreichen Huldigungsadressen und Festen ? auch wenn sie vielfach darunter litten, dass der König immer wieder höchstpersönlich in ihren schöpferischen Prozess eingriff. Denn an seiner eigenen künstlerischen Kompetenz hegte der Mäzen und Monarch keinen Zweifel. Das führte mitunter zu harten Auseinandersetzungen selbst mit renommierten Größen wie beispielsweise dem Baumeister Leo von Klenze oder dem Maler Peter von Cornelius.Von all dem erzählt die Historikerin Hannelore Putz in ihrem gleichermaßen lebendig und kenntnisreich geschriebenen Buch, in dem sie sich auf einen König konzentriert, der den bildenden Künsten eine hervorragende Rolle in seinem Leben zubilligte ? und der dafür mehr als die Hälfte seiner privaten Einnahmen aufwandte. Umfang: 217 S. ISBN: 978-3-406-67016-9
Traumlandschaften in Aquarell malen Alle Grundlagen zu Material und Technik ? 20 Motive Step by Step nacharbeiten Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2023)
Inhalt: Landschaftsmalerei in Aquarell leichtgemacht: die reichweitenstarke YouTuberin zeigt, mit viel Liebe zum Detail, wie Traumlandschaften im Handumdrehen auf Papier gebracht werden können! Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt der Aquarelllandschaften, lassen Sie sich faszinieren und inspireren und lernen Sie Schritt-für-Schritt ausdrucksstarke, sanfte und mystische Motive selbst zu malen. Direkt loslegen: alle Grundlagenteil zu Material und Technik Motive Step by Step erklärt ? mit Tipps vom Profi Kreativ sein: eigene Variationen entwickeln Mehr als eine Landschaft: zahlreiche liebevolle Illustrationen schmücken dieses Buch und bieten Inspiration für weiter Traummotive sowie den Ausbau der eigenen Kreativität. Ideal für Anfänger und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach neuen Motiven und Techniken sind. ISBN: 978-3-7459-2081-9
Inhalt: Mehr denn je zählt der Maler Vincent van Gogh (1853 - 1890) zu den wichtigsten Begründern der Moderne. Dieser Band schildert den dramatischen Lebensweg und den exzentrischen Werdegang des frühvollendeten Künstlers, erläutert die gesellschaftlichen Bedingungen und künstlerischen Voraussetzungen seiner heute noch packenden Bilderfindungen, untersucht die bestürzenden Neuerungen seiner Bildsprache - und erschließt damit die Grundlagen der modernen Malerei. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-73650-6
Inhalt: Solange man kein Grau gemalt habe, sagte Paul Cézanne einmal, sei man kein Maler. Wenn Peter Sloterdijk diesen Satz auf die Philosophie überträgt, mag dies wie eine maßlose Provokation klingen. Warum sollten Philosophen eine einzelne Farbe denken, anstatt sich mit Ethik, Metaphysik oder Logik zu beschäftigen? »Ist Lebenskunst nicht mehr als ein leicht gesagtes Wort für die schwer zu erwerbende Disziplin der Grauzonenkunde?«, fragt Peter Sloterdijk und folgt dem grauen Faden durch die Philosophie-, Kunst- und Mentalitätsgeschichte. Er befasst sich mit der Rotvergrauung der Deutschen Demokratischen Republik, mit Graustufenphotographie und lebensfeindlichen Landschaften in der Literatur. Indem er das Grau als Metapher, als Stimmungsindikator und als Anzeige politisch-moralischer Zweideutigkeit erkundet, liefert er eine Vielzahl bestechender Belege für die titelgebende These. Umfang: 286 S. ISBN: 978-3-518-77237-9
Inhalt: Martin Stankewitz zeigt Ihnen in diesem sehr praktischen Buch, wie Sie die satten Farben von Ölpastellen in Ihren Bildern einsetzen und welche Bildformate, Malgründe und Werkzeuge geeignet sind. Ausführlich stellt er anhand zahlreicher Farbtabellen das Kombinieren und Mischen von Farben vor. Tipps zum Lagern und Präsentieren der fertigen Gemälde schließen sich an. Im zweiten Teil können Sie ihm beim Entstehen verschiedener Bildprojekte über die Schulter schauen, von Schwarzweißtechniken über kolorierte Zeichnungen und rein in Ölpastellen gestaltete Gemälde bis hin zu Mixed-Media-Arbeiten. Entdecken Sie mit dem Autor die vielseitigen Möglichkeiten dieses faszinierenden Mediums und gewinnen Sie so neue Anregungen! Umfang: 130 S. ISBN: 978-3-96088-815-4
Inhalt: Leonardo da Vinci erfand die Malerei neu ? und, gemeinsam mit seinen weiblichen Modellen, das Bild der Frau. Selbstbewusst und dynamisch, klug und sinnlich sind Leonardos Frauenfiguren, und sie zeigen den Betrachtern die Welt: von der stolzen jungen Maria bis zur weisen Mona Lisa, von der dynamischen »Dame mit dem Hermelin« bis zur gütigen heiligen Anna. In dieser umfassenden, quellenbasierten Künstlerbiographie erzählt Kia Vahland von Leben und Werk des Universalgenies und von seiner Zeit, der europäischen Renaissance. Umfang: 348 S. ISBN: 978-3-458-76239-3
Inhalt: Die Möglichkeiten für den Auftrag von Acrylfarben sind faszinierend vielseitig. Ob lasierend aquarellistisch, farbstark deckend oder pastos reliefartig bis hin zu collageartigen Werken alles ist möglich, und es gilt lediglich, die richtige Technik für den eigenen Geschmack zu entdecken. Dieses Buch macht mit den Materialien rund um die Acrylmalerei vertraut, stellt die wesentlichen Gestaltungstechniken mit Acryl vor und ermutigt zum eigenen Ausprobieren mit den leuchtenden Acrylfarben. Systematik: Rdm Umfang: 79 S. Standort: Rdm Wal ISBN: 978-3-8241-1279-1
Aquarell-Effekte Das Lexikon mit 44 Techniken für alle Motivwelten ? Direkt loslegen: alle Bilder Step by Step Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2023)
Inhalt: Mit 44 Effekten und spannenden Techniken die eigenen Malkenntnisse erweitern und wunderschöne Aquarell-Landschaften zaubern! Die von der Künstlerin Urte Zimmermann (@elfenrosengarten) zusammengestellten44 Effekte und Techniken zeigen die große Bandbreite an Darstellungsmöglichkeiten mit Aquarell. Nicht nur die wesentlichen Techniken der Aquarellmalerei werden erläutert, sondern auch besondere Effekte mit diesem Medium. So werden beispielsweise durch den Einsatz von Kaffee, Folie, Blattgold oder Maskierflüssigkeit einfache Aquarellbilder zu beeindruckenden Kunstwerken. Ob Einsteiger*innen oder Fortgeschrittene ? Grundkenntnisse mit Aquarell können einfach erlernt oderausgebaut werden. Die 44 Effekte werden durch praktischeÜbungen begleitet, sodass sie direkt gelernt werden können.Eine direkte Anwendung der Effekte erfolgt durch 20 Schritt-für-Schritt-Anleitungen, mit denen besondere Aquarellbilder geschaffen werden können. Grundlegende Techniken und besondere Effekte mit dem Medium Aquarell erlernen Wasser, Himmel oder Gras: vielseitige Landschaftselemente mithilfe besonderer Effekte ganz einfach kreieren Kaffee, Folie, Salz oder Blattgold: Besondere Materialien führen zu beeindruckenden Ergebnissen Effekte direkt anwenden mithilfe praktischer Übungen und 20 Aquarellbilder mit Schritt-für-Schritt-Anleitung Die beliebte Instagram-Künstlerin Urte Zimmermann (@elfenrosengarten) gibt ihre Tipps und Tricks zum Malen beeindruckender Aquarell-Landschaften weiter Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-7459-1706-2
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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